Il laboratorio studierà il genere “melodramma” dal punto di vista letterario, spesso talvolta trascurato, individuando in particolar modo i legami che esso presenta con i periodi storici e le mode letterarie che si susseguono.

1. Le origini: il “recitar cantando”

   • “Libiam ne’ lieti calici”, da Traviata di G. Verdi. Lettura dei versi e analisi.
   • L’Arcadia, Metastasio e la “riforma” del melodramma. La forma «recitativo – aria» del melodramma settecentesco conservatasi fino a Verdi.
   • Da dove nasce il melodramma? Storia del genere: la “Camerata dei Bardi” come la descrive D’Annunzio nel Fuoco e come la descrivono gli storici della musica.
   • La Fabula di Orfeo: un “libretto” di Poliziano?
   • “Recitar cantando”: ascolto di un brano da Rapresentatione di Anima e di Corpo di Cavalieri.
   • Monteverdi e il “melodramma”: caratteristiche letterarie del libretto dell’Orfeo e ascolto di due brani dell’opera.
   • La vittoria della musica e il “virtuosismo” barocco.
   2. Il melodramma settecentesco
• La riforma di Metastasio. Caratteristiche letterarie dei suoi libretti. “Recitativo secco”, “recitativo accompagnato”, “aria col da capo”, le improvvisazioni dei cantanti.
• Ascolto di due suoi pezzi “aria – recitativo” musicati da Gluck.
• Lettura di brani della Didone abbandonata, Demetrio, Attilio Regolo, Olimpiade.
• Rapporti tra la riforma di metastasio e la tragedia greca: lettura di alcuni brani dalle Lettere, e ascolto di un coro cantato tratto dall’Oreste di Euripide.
• La “scuola napoletana” e l’opera buffa. Caratteristiche musicali delle opere e caratteristiche letterarie dei libretti. L’aria col “da capo”, le improvvisazioni, la “cavatina”.
• Ascolto di due brani da La serva padrona di Pergolesi.
• Ascolto di “Cara, non dubitar”, “Udite tutti, udite” “Le faccio un inchino” “Se fiato in corpo avete” “Ascoltate un uom di mondo” da Il matrimonio segreto di Cimarosa.
• Il melodramma di Gluck e Ranieri de’ Calzabili: caratteristiche musicali e letterarie della proposta. Ascolto di un brano dall’Orfeo.
• L’opera buffa italiana di Mozart: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte.
3. Mozart.

• L’opera buffa: Le nozze di Figaro, Don Giovani, Così fan tutte. Cronologia delle opere e vita di Mozart. La collaborazione con Da Ponte. Caratteristiche letterarie dei suoi libretti. Lettura dal carteggio Mozart – Da Ponte.
• Il Burlador de Sevilla y Convidado de pietra di Tirso de Molina. Passi dal “canovaccio”. Confronto tra il Don Giovanni di Da Ponte e il Don Giovanni Tenorio di Goldoni con lettura di alcuni passi.
• Ascolto di brani dalle tre opere.
• L’opera seria classicista. Il libretto dell’Ascanio in Alba scritto dal neoclassico Parini. Il libretto del Mitridate re di Ponto dal classicista Racine. Il libretto della Clemenza di Tito dal classico Metastasio.
• Ascolto di brani dalle tre opere.
• Il singspiel: Il ratto del serraglio e Die zauberflöte. Caratteristiche del genere in origine e perfezionamento portato da Mozart. Ascolto di brani dalle due opere.
4. Il melodramma del primo ottocento

• Somiglianze del singspiel con l’opèra – comique in Francia: accostamento di canto e parola recitata. Ascolto da un esempio di opèra – comique più moderno: Carmen di Bizet.
• Un altro esempio di congiunzione tra canto e parola recitata: la Medea di Cherubini. Breve storia dell’opera e sua influenza sul teatro dell’Ottocento.
• L’opera classicista nell’età napoleonica: storia, potere e musica nella Vestale di Spontini. Ascolto di due brani dall’opera e del coro
• Il classicismo romano e l’opera lirica: Gli Orazi e i Curiazi di Cimarosa, “libretto” di Antonio Sografi, 1796. Gli Orazi e i Curiazi di Mercadante, “libretto” di Salvatore Cammarano, 1846. Il classicismo romano dei due Bruti di Alfieri e della pittura di David.
• Felice Romani e il “libretto” classicista. Cenni sulla vita e le opere. Lettura di brani dai suoi “libretti”. Norma, una togata lirica.
• Ascolto di alcuni brani da Norma di Vincenzo Bellini.
• Il classicismo di Salvatore Cammarano. Cenni sulla vita e le opere. Lettura di brani dai suoi “libretti”. Una “tragedia greca” per Donizetti: Poliuto. Ascolto di due brani dall’opera.
• Cammarano nei versi del Trovatore e la brevità verdiana. Letture dal carteggio Cammarano – Verdi. Un maestro di brevità per tutti i librettisti del primo Ottocento: Vittorio Alfieri. A confronto il duetto “Conte di Luna – Azucena” nel Trovatore con brani tratti dell’Agamennone e dall’Antigone di Alfieri.
5. Rossini

• Le opere buffe. Il “libretto” del Barbiere di Siviglia, caratteristiche, letture, analisi letteraria. Confronti tra il libretto del Barbiere di Rossini e quello di Paisiello. Ascolti dal Barbiere di Siviglia, e dall’Italiana in Algeri.
• L’opera seria e i grand – opèra. Mosè in Egitto, Guglielmo Tell: letture dai libretti e ascolti.
• Intermezzo comico: «il tacchino di Rossini» e altri passi dall’Epistolario.
• Classicismo e romanticismo in Rossini. Leopardi e Cenerentola a Bologna.
• Proiezione di alcune scena dal film Casa Ricordi di Carmine Gallone.
6. Bellini e Donizetti. Il Romanticismo.

• Dall’opera buffa alla commedia lirica: Cenerentola, L’elisir d’amore, Sonnambula.
• I due libretti di Romani: letture, analisi e ascolti.
• Il recitativo: declamazione e metrica in Donizetti, Bellini e Verdi. Letture e ascolti da Lucia di Lammermoor, Lucrezia Borgia, Norma, Puritani.
• Il classicismo “ammodernato” di Romani rispondente a quello dei suoi compositori. Romanticismo e novità speculari nei libretti e nella composizione musicale.
• Proiezione di alcune scene dal film Casa Ricordi di Carmine Gallone.

7. Verdi e Wagner

• Il librettista del primo Verdi: Temistocle Solera. Lettura di brani e ascolti da Oberto conte di S. Bonifacio, Attila, I lombardi alla prima crociata.
• La creazione del Nabucco: leggenda e verità. Lettura di due brani dall’Epistolario di Verdi.
• Il librettista del Verdi popolare: Francesco Maria Piave. Letture, analisi letterarie e ascolti da Ernani, I due Foscari, Macbeth, Traviata, Simon Boccanegra e paralleli confronti con le indicazioni tratte dall’Epistolario di Verdi.
• I libretti per Ballo in maschera, Don Carlo e Aida.
• L’ultimo Verdi: la collaborazione con Arrigo Boito. Confronti tra il Simon Boccanegra scritto da Piave e le correzioni di Boito. Letture, analisi e ascolti da Otello. Novità metriche del libretto di Boito.
• Verdi comico: il Falstaff. Rapporti con l’opera buffa e novità metriche.
• Il “Dramma”: parole e musica concordi. Letture dall’Epistolario e confronti con la coeva teoria e pratica del teatro di Richard Wagner.
• Si mostreranno scena dal film per la tv Verdi di Renato Castellani.

8. Il “dopo – Verdi”, ieri e oggi.

• Il libretto verista. Confronto tra il libretto di Cavalleria rusticana e la novella di Verga. “Verismo” come categoria impropria al melodramma. Ascolto del finale di Pagliacci.
• Ascolto comparato tra “In fernem Land, unnahbar euren Schritten” dal Lohengrin Wagner e “Un di’ all’azzurro spazio” dall’Andrea Chenier di Giordano.
• I librettisti di Puccini. Giacosa uomo di teatro europeo: letture dai suoi libretti e da Come le foglie. Consonanze col dramma borghese europeo. Ascolti da Boheme e Tosca.
• Le tragedie di D’Annunzio musicate. Lettura e ascolto da Le martyre de Saint Sebastien di Debussy. Letture dal carteggio Puccini – D’Annunzio sulla collaborazione non compiuta.
• Turandot: l’ultimo dramma. Confronti tra la favola di Carlo Gozzi e i libretti dell’opera per Busoni (1917) e per Puccini (1926). Letture, analisi e ascolti.
• Il “melodramma” oggi. Trame, librettisti e musicisti.

Le lezioni si gioveranno di frequenti ascolti.

Il seminario sarà attivato anche con un solo studente.Le date e gli orari delle lezioni verranno concordati comunemente tra il docente e i partecipanti.

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